第329章 李老师的表演指导
第329章李老师的表演指导
“好,非常好!”
楼烨手捏着对讲机,坐在小黑屋里盯着监视器的画面,又重新看了一遍回放,不免有些挠头。那个临时找来的当地话剧团的演员明显表演经验不足,显得很紧张,拍了七八条始终没有缓解的迹象。
他不是一个擅长给演员说戏的导演,所以他尽量用成熟的演员。只是这个角色戏份很少,出场没几句台词就被咔嚓了,所以就在当地话剧团找了一个年轻演员。之前试戏的时候看上去挺不错的,但是当面对镜头,尤其是跟张子怡对戏就不行了。
“呃……请李唐帮忙指导一下。”
现场的执行导演虽说也能给演员说戏,但更多是分析人物,让演员去感受然后演绎出来。李唐就不同了,他的方式很粗暴,就是自己演一遍,照着来就行。这种方法已经在仲村亨身上充分实践过了,证明是简单有效的。
执行导演巴不得导演发话呢,他在现场指挥,碰到演员不开窍也很无奈,早就想请李唐帮忙,但是呢他一个执行导演根本没有资格去指挥李唐做事,也不敢开口。
听到导演终于发话了,连忙一溜烟跑到休息区域,看到李唐和刚刚下戏的张子怡正在说话,不敢贸然打扰,直至李唐注意到他的存在,回头问了一句:“王导,有事?”
执行导演姓王,是北电导演系94级毕业的,比程尔高一届,算是楼烨的小师弟。其实北电导演系并不是每年都招生的,比如恢复高考后招了一届本科生,陈大导、田庄庄、李少虹,彭晓莲等都是那一届毕业的。然后一直到85年才招第二届本科班,象楼烨、王晓帅、陆学长、王锐等是那一届的学生。再后面是87级,91级,直到王导他们这一届开始才每年招收本科班的考生。
主要是导演这个专业要求高,师资力量不够,而后不少导演系毕业的充实到师资队伍当中,比如此时正在跟张大胡子打官司的王锐就是留校当了老师。
另外在经历了特殊年代后,导演这个专业断层很厉害。中间还穿插着很多类似干部进修班。有的是确实为了充电,而有个只是混章文凭而已。
然后为了创收又办了所谓的导演专业的夜大学大专班。《李卫当官》里演知府的那个白胖子余谦就是从这种大专班毕业的。
但真正有实力的还是正儿八经从全日制本科班毕业出来的那帮人。只是90年代以后,一方面是78级的那帮子老帮菜依旧如日中天,而以85级为代表的所谓第六代导演正在崛起,再加上国内电影票房市场式微,整个90年代到现在除了少数如程尔、陆串、伍市贤区区几位在导演届崭露头角之外,其他的好象都没啥机会,只能去拍拍广告、MV,或者做做副导演啥的。
王导就是属于这一种,不过他还算幸运的,作为有编制的上影厂导演能够有机会成为楼烨的执行导演。
而且同为上影厂的导演他太知道程尔是如何出头的,还不是因为李唐看上了他的剧本,出钱出力,才使得程尔一举走上了人生的巅峰。
王导非常羡慕,毕竟电影是奢华的艺术,除了自身的才华,还需要有贵人相助或者强大的背景。比如陆串,还不是因为有个好爹,不但帮他搞定了剧本,从华艺兄弟找来投资,还请了姜闻、宁婧等一众大咖加盟,一举奠定了其在国内新晋知名导演的身份。
至于伍市贤,人家是美国人,是留学生。对待外宾一贯的友好,自然顺风顺水。
所以说程尔是幸运的,因为他遇到了李唐这个贵人。而且他还听说张一百进军电影领域,同样获得了李唐的帮助。
正是因为以上种种,他对李唐尤其的尊重,他或许也想着有朝一日能够得到李唐的帮助。虽然看似目标还很遥远,但有机会结个善缘还是好的。
此时面对李唐的发问,王导连忙露出八颗牙的笑容,同时用谦卑的语气道:“李老师,如果您方便的话,导演请您帮忙指导一下演员。”
听到这句话,李唐不由跟张子怡对视了一眼。没错,张子怡刚刚就是在跟他吐槽对手戏的演员不靠谱。
未能李唐开口,张子怡先站起来了,笑眯眯道:“李老师,那咱们先搭搭手呗!”
“行!”
李唐也只好站起来,两人不是第一次搭手了,之前几场她和仲村亨的对手戏出了状况,也是李唐负责演示指导。用张子怡的话来说,和他搭戏特别有感觉。
李唐也算看出来了,小张同学那是妥妥的体验派,慢热但爆发力极强。说实话,一般人还真不一定能够接得住她的戏。
现场是城区的一条老街,两边的建筑都是伪满洲国时期的,充满了日式风格。因为陈旧,又无力拆迁改造,日渐荒芜。剧组的到来使得这里又重新热闹起来,那些穿着各式民国服饰和日式浪人服饰的群演们蹲在街边休息唠嗑,剧组的工作人员正在不停地忙碌。
牵一发动全身,这个词来形容剧组现场的拍摄再准确不过。导演临时一个新的创意,往往整个剧组都要动起来,机位、灯光、道具、化妆、服装,包括演员的表演都要做出相应的调整,让几百号人忙碌起来。
临街一栋小平房就是张子怡饰演的丁慧的家,里外两间,中间有一道日式的移门。她有个哥哥,高高的个子,戴着副眼镜,看起来很斯文。
此时他正在拍摄现场的房间里嘴里念念有词着打转,旁边还有三个同龄人,高矮胖瘦不一,他们在戏里都是哥哥的同学,从事地下抗日救亡运动。
他们都是当地话剧团的年轻演员。其实从上世纪九十年代末开始,各地的话剧团逐渐走向没落。原因多种多样,电视机的普及是一方面,毕竟大家更爱看免费的电视剧,而不是花钱去剧院看戏。
缺乏原创,推陈出新不够是另一方面。就比如李唐所在的上海话剧中心,当年在很长的一段时间里就是靠《商鞅》、《正红旗下》、《乌鸦与麻雀》、《ChenYi市长》等经典话剧包打天下,经久不衰。
但是进入九十年代以后明显感觉到跟不上趟了,于是根据当下的现实题材又创作了反应出国潮的《留守女士》、根据著名作家林为民的同学黄安仪创作的同名小说改编的《长恨歌》,包括徐光头自导自演的那部很适应潮流的《股票的颜色》都获得极大的好评,同时也为话剧中心创造了不少经济价值。
其实话剧说到底还是小众艺术,是一种都市文化,不是大众消费品。上海和京城因为都市人口的基数大,小资和文化人比例比较高,才使得话剧中心和京城人艺能够长久不衰。
但相比地方上,以往每个省、每个市,甚至到每个县都有话剧团,可随着时代的发展,话剧团正在逐渐被淘汰。
别的不说,就说遍布京城的那些文化界的北漂们,动不动就是哪个话剧团出来的。
当地的话剧团情况也一样,基本处于吃不饱饿不死的境地,过去挑大梁的有本事的都出去了。下海的下海,北漂的北漂,就剩下一些老弱病残。眼前这几位就是话剧团全部的年轻演员,当初试镜就是从他们四个人当中选出有戏份相对重的哥哥的角色,其余都是跑龙套。
看到执行导演推门进来,特别是后面还跟着李唐的身影,刚刚还在打转念念有词的那位演员顿时眼睛一亮,连忙迎上来:“王导!李老师!子怡姐!”
如今李老师这个称呼对于李唐来说绝对是实至名归的。
这几位当地话剧团的年轻演员态度很端正,前几天没有戏的时候也天天跟着剧本到现场学习,亲眼目睹了李唐是如何指导仲村亨。
他们非常珍惜这个机会,对于他们这种地方话剧团的演员来说,能够出演楼烨的电影,甚至能够跟大明星张子怡对戏,简直就跟天下掉馅饼一般。
虽说他们的戏份,可能观众看过电影之后压根就记不起来他们是谁,但站在一个普通演员的角度来说,这就是一份资历。下次如果前往剧组试镜,甩出这份资历,找一个合适的配角应该不成问题。这等于是给了你迈入影视行业的敲门砖。如果你足够幸运的话,能够让大明星张子怡、李唐记住你,也许迎接伱的可能就是一条康庄大道。
王导走进来并不啰嗦,直接跟年轻演员道:“导演请李老师来指导一下你的表演,你要好好学习。”
年轻演员忙道:“谢谢导演!”
然后又冲着李唐:“谢谢李老师!”
李唐点了点头,回头跟张子怡道:“子怡,我们开始吧。”
“没问题!”
张子怡说完便主动退到房子外面。
其余三位龙套也马上各就各位,想到和李唐老师一起演戏,这几位脸上都透着兴奋。
《紫蝴蝶》的剧本里的台词很少,张子怡饰演丁慧和哥哥之间只有眼神的交流。
哥哥从事抗日救亡运动,而妹妹却偷偷爱上了日本人。所以每当看到哥哥和他的同学正在开会,印刷抗日传单,妹妹的眼神是复杂的,有担心,有惭愧,更有欲言而止。
应该说张子怡的表演非常准确,尤其是她那双纯净的大眼睛,如同一张白纸,各种情绪象各种颜料,构成了一张绚烂的图画。
那位饰演哥哥的年轻演员,并不是说他的演技不过关。象他们这种地方上的话剧团,很少有上戏、中戏或者北电科班出身的毕业生,大部分都是话剧团自己办的学员班。有点类似学徒的兴致,一边学习一边实践,慢慢成长起来的。可别看这种学员班,八九十年代很多大明星都是从学员班里出来的。
演技虽说不错,但当他跟张子怡对戏却明显接不住,原因就是小张同学自带明星光环,气场太过强大,搞的年轻演员未演先怯,甚至都不敢对视。
但李唐的示范就轻松多了,因为在他眼里妹妹就是一个小女孩,跟他平时看肖肖是一样的。目光永远是柔和的,宠溺的,而且他还加了些肢体语言。比如张子怡走到他身边,低头看了看他手里抱着的厚厚一叠抗日传单,又仰头看着他,目光复杂,嘴唇哆嗦,张了张嘴却欲言又止。
他知道妹妹可能有事,但工作要紧,他只能腾出一只手,揉了揉小张同学的脑袋,报以温和的微笑,好象再告诉她等自己回来再说。
只是当他刚走出门就遭遇到了日本人的刺杀,原来他从事的反日活动早已被日本人获知。在屋里的小张同学看到了这一幕,正欲跑出来救哥哥的时候,被哥哥的一位同学拉住。
入戏的小张同学力气很大,差点就挣脱了,好在经过之前几次拍摄的龙套心里有数,抓的很紧。而另外两位同学冲上去跟日本人搏斗。却不想日本人腰间绑着炸药,最后“砰”的一声,血肉横飞。
当硝烟散去,露出小张同学那张惊恐的脸,看着倒在血泊中的李唐终于发出了凄厉的惨叫!
当然这场戏李唐的示范,并不是让年轻演员只是进行简单的模仿,而是将自己刚刚和小张同学对手戏中眼神的交流,人物心理活动如何,使用的是什么情绪等等,掰开了一一跟年轻演员讲解。
如果他担心接不住张子怡的表演,不敢与之对视,那么也很简单,不用对视,使用替代情绪将人物情感从眼神中传递出来就可以了。到时让摄影师适当给予他眼神的一个特写镜头。
倒是李唐刚刚在跟张子怡的对手戏中加的一些小动作可以模仿。只是这位年轻演员胆子还比较小,不敢去摸张子怡的脑袋,取而代之是肩膀,效果自然大打折扣,搞的楼烨很不高兴,让你照葫芦画瓢都不会么?
张子怡也很不高兴,让他大胆摸头。作为国内首屈一指的小花,对待表演她是非常认真的。
好在又接连拍了两条后,终于听到了导演喊过。
应该说有了李唐的表演指导,剧组拍摄的进程明显快了不少,仅仅用了十天就完成了抚顺这边的拍摄,然后剧组又马不停蹄分别去隔壁省的长春,以及利奥宁滨海城市达利安取景。不出意外的话,月底之前肯定能够完成在东北的拍摄。
这两地的拍摄戏份不多,而且经过李唐的多次指导之后,小本子仲村亨也逐渐摸到了窍门,也适应了楼烨的风格,慢慢开始有了创造性的表演。
于是李唐自然就不用再跟着了,要不然总是手把手的喂饭,那仲村亨十五万美元的片酬直接就给他算了。
抱歉啊,今天这章码的有些匆忙,略水!
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“好,非常好!”
楼烨手捏着对讲机,坐在小黑屋里盯着监视器的画面,又重新看了一遍回放,不免有些挠头。那个临时找来的当地话剧团的演员明显表演经验不足,显得很紧张,拍了七八条始终没有缓解的迹象。
他不是一个擅长给演员说戏的导演,所以他尽量用成熟的演员。只是这个角色戏份很少,出场没几句台词就被咔嚓了,所以就在当地话剧团找了一个年轻演员。之前试戏的时候看上去挺不错的,但是当面对镜头,尤其是跟张子怡对戏就不行了。
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现场的执行导演虽说也能给演员说戏,但更多是分析人物,让演员去感受然后演绎出来。李唐就不同了,他的方式很粗暴,就是自己演一遍,照着来就行。这种方法已经在仲村亨身上充分实践过了,证明是简单有效的。
执行导演巴不得导演发话呢,他在现场指挥,碰到演员不开窍也很无奈,早就想请李唐帮忙,但是呢他一个执行导演根本没有资格去指挥李唐做事,也不敢开口。
听到导演终于发话了,连忙一溜烟跑到休息区域,看到李唐和刚刚下戏的张子怡正在说话,不敢贸然打扰,直至李唐注意到他的存在,回头问了一句:“王导,有事?”
执行导演姓王,是北电导演系94级毕业的,比程尔高一届,算是楼烨的小师弟。其实北电导演系并不是每年都招生的,比如恢复高考后招了一届本科生,陈大导、田庄庄、李少虹,彭晓莲等都是那一届毕业的。然后一直到85年才招第二届本科班,象楼烨、王晓帅、陆学长、王锐等是那一届的学生。再后面是87级,91级,直到王导他们这一届开始才每年招收本科班的考生。
主要是导演这个专业要求高,师资力量不够,而后不少导演系毕业的充实到师资队伍当中,比如此时正在跟张大胡子打官司的王锐就是留校当了老师。
另外在经历了特殊年代后,导演这个专业断层很厉害。中间还穿插着很多类似干部进修班。有的是确实为了充电,而有个只是混章文凭而已。
然后为了创收又办了所谓的导演专业的夜大学大专班。《李卫当官》里演知府的那个白胖子余谦就是从这种大专班毕业的。
但真正有实力的还是正儿八经从全日制本科班毕业出来的那帮人。只是90年代以后,一方面是78级的那帮子老帮菜依旧如日中天,而以85级为代表的所谓第六代导演正在崛起,再加上国内电影票房市场式微,整个90年代到现在除了少数如程尔、陆串、伍市贤区区几位在导演届崭露头角之外,其他的好象都没啥机会,只能去拍拍广告、MV,或者做做副导演啥的。
王导就是属于这一种,不过他还算幸运的,作为有编制的上影厂导演能够有机会成为楼烨的执行导演。
而且同为上影厂的导演他太知道程尔是如何出头的,还不是因为李唐看上了他的剧本,出钱出力,才使得程尔一举走上了人生的巅峰。
王导非常羡慕,毕竟电影是奢华的艺术,除了自身的才华,还需要有贵人相助或者强大的背景。比如陆串,还不是因为有个好爹,不但帮他搞定了剧本,从华艺兄弟找来投资,还请了姜闻、宁婧等一众大咖加盟,一举奠定了其在国内新晋知名导演的身份。
至于伍市贤,人家是美国人,是留学生。对待外宾一贯的友好,自然顺风顺水。
所以说程尔是幸运的,因为他遇到了李唐这个贵人。而且他还听说张一百进军电影领域,同样获得了李唐的帮助。
正是因为以上种种,他对李唐尤其的尊重,他或许也想着有朝一日能够得到李唐的帮助。虽然看似目标还很遥远,但有机会结个善缘还是好的。
此时面对李唐的发问,王导连忙露出八颗牙的笑容,同时用谦卑的语气道:“李老师,如果您方便的话,导演请您帮忙指导一下演员。”
听到这句话,李唐不由跟张子怡对视了一眼。没错,张子怡刚刚就是在跟他吐槽对手戏的演员不靠谱。
未能李唐开口,张子怡先站起来了,笑眯眯道:“李老师,那咱们先搭搭手呗!”
“行!”
李唐也只好站起来,两人不是第一次搭手了,之前几场她和仲村亨的对手戏出了状况,也是李唐负责演示指导。用张子怡的话来说,和他搭戏特别有感觉。
李唐也算看出来了,小张同学那是妥妥的体验派,慢热但爆发力极强。说实话,一般人还真不一定能够接得住她的戏。
现场是城区的一条老街,两边的建筑都是伪满洲国时期的,充满了日式风格。因为陈旧,又无力拆迁改造,日渐荒芜。剧组的到来使得这里又重新热闹起来,那些穿着各式民国服饰和日式浪人服饰的群演们蹲在街边休息唠嗑,剧组的工作人员正在不停地忙碌。
牵一发动全身,这个词来形容剧组现场的拍摄再准确不过。导演临时一个新的创意,往往整个剧组都要动起来,机位、灯光、道具、化妆、服装,包括演员的表演都要做出相应的调整,让几百号人忙碌起来。
临街一栋小平房就是张子怡饰演的丁慧的家,里外两间,中间有一道日式的移门。她有个哥哥,高高的个子,戴着副眼镜,看起来很斯文。
此时他正在拍摄现场的房间里嘴里念念有词着打转,旁边还有三个同龄人,高矮胖瘦不一,他们在戏里都是哥哥的同学,从事地下抗日救亡运动。
他们都是当地话剧团的年轻演员。其实从上世纪九十年代末开始,各地的话剧团逐渐走向没落。原因多种多样,电视机的普及是一方面,毕竟大家更爱看免费的电视剧,而不是花钱去剧院看戏。
缺乏原创,推陈出新不够是另一方面。就比如李唐所在的上海话剧中心,当年在很长的一段时间里就是靠《商鞅》、《正红旗下》、《乌鸦与麻雀》、《ChenYi市长》等经典话剧包打天下,经久不衰。
但是进入九十年代以后明显感觉到跟不上趟了,于是根据当下的现实题材又创作了反应出国潮的《留守女士》、根据著名作家林为民的同学黄安仪创作的同名小说改编的《长恨歌》,包括徐光头自导自演的那部很适应潮流的《股票的颜色》都获得极大的好评,同时也为话剧中心创造了不少经济价值。
其实话剧说到底还是小众艺术,是一种都市文化,不是大众消费品。上海和京城因为都市人口的基数大,小资和文化人比例比较高,才使得话剧中心和京城人艺能够长久不衰。
但相比地方上,以往每个省、每个市,甚至到每个县都有话剧团,可随着时代的发展,话剧团正在逐渐被淘汰。
别的不说,就说遍布京城的那些文化界的北漂们,动不动就是哪个话剧团出来的。
当地的话剧团情况也一样,基本处于吃不饱饿不死的境地,过去挑大梁的有本事的都出去了。下海的下海,北漂的北漂,就剩下一些老弱病残。眼前这几位就是话剧团全部的年轻演员,当初试镜就是从他们四个人当中选出有戏份相对重的哥哥的角色,其余都是跑龙套。
看到执行导演推门进来,特别是后面还跟着李唐的身影,刚刚还在打转念念有词的那位演员顿时眼睛一亮,连忙迎上来:“王导!李老师!子怡姐!”
如今李老师这个称呼对于李唐来说绝对是实至名归的。
这几位当地话剧团的年轻演员态度很端正,前几天没有戏的时候也天天跟着剧本到现场学习,亲眼目睹了李唐是如何指导仲村亨。
他们非常珍惜这个机会,对于他们这种地方话剧团的演员来说,能够出演楼烨的电影,甚至能够跟大明星张子怡对戏,简直就跟天下掉馅饼一般。
虽说他们的戏份,可能观众看过电影之后压根就记不起来他们是谁,但站在一个普通演员的角度来说,这就是一份资历。下次如果前往剧组试镜,甩出这份资历,找一个合适的配角应该不成问题。这等于是给了你迈入影视行业的敲门砖。如果你足够幸运的话,能够让大明星张子怡、李唐记住你,也许迎接伱的可能就是一条康庄大道。
王导走进来并不啰嗦,直接跟年轻演员道:“导演请李老师来指导一下你的表演,你要好好学习。”
年轻演员忙道:“谢谢导演!”
然后又冲着李唐:“谢谢李老师!”
李唐点了点头,回头跟张子怡道:“子怡,我们开始吧。”
“没问题!”
张子怡说完便主动退到房子外面。
其余三位龙套也马上各就各位,想到和李唐老师一起演戏,这几位脸上都透着兴奋。
《紫蝴蝶》的剧本里的台词很少,张子怡饰演丁慧和哥哥之间只有眼神的交流。
哥哥从事抗日救亡运动,而妹妹却偷偷爱上了日本人。所以每当看到哥哥和他的同学正在开会,印刷抗日传单,妹妹的眼神是复杂的,有担心,有惭愧,更有欲言而止。
应该说张子怡的表演非常准确,尤其是她那双纯净的大眼睛,如同一张白纸,各种情绪象各种颜料,构成了一张绚烂的图画。
那位饰演哥哥的年轻演员,并不是说他的演技不过关。象他们这种地方上的话剧团,很少有上戏、中戏或者北电科班出身的毕业生,大部分都是话剧团自己办的学员班。有点类似学徒的兴致,一边学习一边实践,慢慢成长起来的。可别看这种学员班,八九十年代很多大明星都是从学员班里出来的。
演技虽说不错,但当他跟张子怡对戏却明显接不住,原因就是小张同学自带明星光环,气场太过强大,搞的年轻演员未演先怯,甚至都不敢对视。
但李唐的示范就轻松多了,因为在他眼里妹妹就是一个小女孩,跟他平时看肖肖是一样的。目光永远是柔和的,宠溺的,而且他还加了些肢体语言。比如张子怡走到他身边,低头看了看他手里抱着的厚厚一叠抗日传单,又仰头看着他,目光复杂,嘴唇哆嗦,张了张嘴却欲言又止。
他知道妹妹可能有事,但工作要紧,他只能腾出一只手,揉了揉小张同学的脑袋,报以温和的微笑,好象再告诉她等自己回来再说。
只是当他刚走出门就遭遇到了日本人的刺杀,原来他从事的反日活动早已被日本人获知。在屋里的小张同学看到了这一幕,正欲跑出来救哥哥的时候,被哥哥的一位同学拉住。
入戏的小张同学力气很大,差点就挣脱了,好在经过之前几次拍摄的龙套心里有数,抓的很紧。而另外两位同学冲上去跟日本人搏斗。却不想日本人腰间绑着炸药,最后“砰”的一声,血肉横飞。
当硝烟散去,露出小张同学那张惊恐的脸,看着倒在血泊中的李唐终于发出了凄厉的惨叫!
当然这场戏李唐的示范,并不是让年轻演员只是进行简单的模仿,而是将自己刚刚和小张同学对手戏中眼神的交流,人物心理活动如何,使用的是什么情绪等等,掰开了一一跟年轻演员讲解。
如果他担心接不住张子怡的表演,不敢与之对视,那么也很简单,不用对视,使用替代情绪将人物情感从眼神中传递出来就可以了。到时让摄影师适当给予他眼神的一个特写镜头。
倒是李唐刚刚在跟张子怡的对手戏中加的一些小动作可以模仿。只是这位年轻演员胆子还比较小,不敢去摸张子怡的脑袋,取而代之是肩膀,效果自然大打折扣,搞的楼烨很不高兴,让你照葫芦画瓢都不会么?
张子怡也很不高兴,让他大胆摸头。作为国内首屈一指的小花,对待表演她是非常认真的。
好在又接连拍了两条后,终于听到了导演喊过。
应该说有了李唐的表演指导,剧组拍摄的进程明显快了不少,仅仅用了十天就完成了抚顺这边的拍摄,然后剧组又马不停蹄分别去隔壁省的长春,以及利奥宁滨海城市达利安取景。不出意外的话,月底之前肯定能够完成在东北的拍摄。
这两地的拍摄戏份不多,而且经过李唐的多次指导之后,小本子仲村亨也逐渐摸到了窍门,也适应了楼烨的风格,慢慢开始有了创造性的表演。
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